Зураб Константинович Церетели (14 января 1934, Тбилиси — 21 декабря 2024, Москва) — одна из самых ярких и узнаваемых фигур в мире искусства второй половины XX и начала XXI века. Скульптор, художник, архитектор, педагог, общественный деятель — его творческая деятельность не знала границ и охватывала десятки направлений.

Родившийся в Грузии, он пронёс любовь к своей родине через всю жизнь, но именно в Москве состоялся как художник мирового уровня. Церетели стал автором монументальных работ, которые можно встретить в России, Грузии, Европе, США и даже Латинской Америке. Его скульптуры и памятники отличались масштабом и необычной выразительностью, они всегда вызывали общественный резонанс — от искреннего восторга до ожесточённых споров.

Он занимал пост президента Российской академии художеств с 1997 года, был народным художником СССР, России и Грузии, удостоился множества государственных и международных наград. Его имя неразрывно связано с целой эпохой, в которой искусство стало не только средством выражения, но и инструментом диалога между культурами и народами.

Зураб Церетели был не просто мастером, он стал символом монументального искусства, человеком, сумевшим соединить традиции грузинской школы, советский опыт и мировые тенденции. В его фигуре уживались масштабность государственного художника и личная преданность искусству.

На нашем сайте уже опубликованы репортажи с панихиды и похорон Церетели в Тбилиси, которые мы снимали лично, и эти материалы вызвали огромный интерес у читателей. Но здесь мы хотим пойти дальше — рассказать о его жизни и наследии шире, показать, каким человеком и мастером он был, как его путь отразился в истории и почему память о нём будет жить ещё долго.

Наши репортажи про Зураба Церетели

Мы уже рассказывали о прощании с этим великим мастером. На нашем сайте вы найдёте эксклюзивные фото и видео, которых нет в других источниках:

1. ⚰️ Панихида в Музее современного искусства — наши кадры и видеорепортаж с церемонии прощания.

2. ⚰️ Похороны в Дидубийском пантеоне — редкие фото и видео прямо с места событий.

Перейдя по этим ссылкам, вы сможете почувствовать атмосферу тех дней и увидеть всё своими глазами.

Зураб Константинович Церетели родился 4 января 1934 года в городе Тбилиси, столице Грузии. Его семья происходила из старинного грузинского рода, где уважали традиции, культуру и образование. Атмосфера Тбилиси середины XX века, с его многонациональностью, богатым культурным наследием и художественными школами, оказала сильное влияние на формирование мировоззрения будущего мастера.

Интерес к живописи и скульптуре проявился у Церетели ещё в детские годы. В юности он активно занимался рисованием, посещал художественные студии, где педагоги отметили его необычное чувство формы и стремление к крупным масштабам в искусстве.

После окончания школы он поступил в Тбилисскую академию художеств, одно из ведущих художественных учебных заведений Советского Союза. Там он изучал живопись, архитектуру и декоративно-прикладное искусство. Учёба в академии стала важнейшим этапом становления мастера: он не только овладел академическими техниками, но и начал искать собственный стиль, совмещая традиционные грузинские мотивы с современными направлениями искусства.

Особое влияние на Церетели оказали его наставники — грузинские художники и педагоги, которые воспитывали в студентах умение соединять национальное наследие с мировыми художественными тенденциями.

Уже в годы учёбы стало очевидно, что Церетели тяготеет к монументальному искусству. Он мечтал о больших формах, о создании произведений, которые будут украшать города и оставлять след в истории.

После окончания Тбилисской академии художеств в 1958 году Зураб Церетели начал свою профессиональную карьеру. Первые годы он работал в области декоративно-прикладного искусства, создавая мозаики, витражи и панно. В это время в СССР активно развивалось монументально-декоративное искусство, которое украшало новые здания, театры, станции метро и дома культуры.

Одними из первых заметных проектов Церетели стали мозаичные панно и росписи в Тбилиси, выполненные в стиле, сочетающем грузинскую орнаментику и современные художественные приёмы. Его работы сразу выделялись: они были яркими, масштабными и наполненными энергией, что принесло молодому мастеру первые признания в художественных кругах.

Уже в начале 1960-х годов Церетели участвовал в оформлении общественных зданий не только в Грузии, но и в других регионах Советского Союза. Его талант монументалиста быстро заметили, и ему начали поручать более крупные проекты.

В этот период проявилась важная черта его творчества — стремление к синтезу искусств. Церетели не ограничивался только скульптурой или живописью: он объединял архитектуру, декоративное искусство, мозаики и витражи в единое художественное пространство.

Его работы получили высокую оценку за умение создавать масштабные композиции, гармонично вписывающиеся в архитектуру и городскую среду.

Таким образом, 1960-е годы стали для Церетели временем становления как художника-монументалиста, и именно тогда заложились основы его будущей славы, которая вскоре выйдет далеко за пределы Грузии и Советского Союза.

1970–1980-е годы стали для Зураба Церетели временем стремительного роста и признания. Он получил возможность реализовывать крупные государственные заказы, которые прославили его далеко за пределами Грузии.

Одной из ключевых вех этого периода стала его работа во Франции. В начале 1970-х Церетели получил приглашение оформить Дворец конгрессов в Париже. Он создал там масштабные мозаичные панно, которые привлекли внимание европейской публики и критиков. Этот проект стал настоящим прорывом: имя Церетели впервые зазвучало на международной арене.

В Советском Союзе его работы также широко известны. Он участвовал в создании монументальных комплексов, мозаик и скульптур, которые украшали города, музеи и общественные здания. В его творчестве всё больше проявлялась грандиозность замысла и стремление к монументальности, которая впоследствии станет его «визитной карточкой».

В 1980-е годы Церетели вошёл в число ведущих советских художников и скульпторов. Он создавал проекты к крупным международным событиям, например:

1. 🔹 оформление объектов к Олимпийским играм 1980 года в Москве;

2. 🔹 участие в создании мемориалов и памятников в разных странах;

3. 🔹 масштабные монументальные работы в Грузии, России и за рубежом.

Именно в этот период он начал активно развивать свою международную деятельность, что выделяло его среди многих советских художников.

Таким образом, 1970–1980-е годы можно назвать временем, когда Зураб Церетели из талантливого грузинского художника превратился в мастера мирового уровня, получившего признание как в СССР, так и в Европе.

После распада Советского Союза Зураб Церетели продолжил активно работать и реализовывать масштабные проекты, которые сделали его имя одним из самых известных в мировой скульптуре.

Одним из наиболее обсуждаемых его произведений стал памятник Петру I в Москве (1997). Грандиозная бронзовая фигура высотой более 90 метров вызвала бурные споры в обществе. Кто-то считал её выдающимся примером монументального искусства, другие — символом чрезмерности и «монументальной гипертрофии». Но так или иначе, памятник стал одной из самых узнаваемых достопримечательностей Москвы и вызвал интерес к творчеству Церетели во всём мире.

Важнейший международный проект — мемориал «Слеза скорби» в США (2006). Этот памятник был подарен Россией Америке в память о жертвах терактов 11 сентября 2001 года и взрывов в Оклахома-Сити. Огромная бронзовая стела с прорезью в виде капли-слезы установлена в городе Бейонн (штат Нью-Джерси). Мемориал получил высокую оценку от жителей и родственников погибших, став символом скорби и единства.

Не менее значимым является памятник «Большая тройка» в Ялте (2005), посвящённый встрече союзных лидеров — Сталина, Рузвельта и Черчилля — в Ливадийском дворце в 1945 году. Скульптурная композиция воспроизводит исторический момент и стала символом памяти о важнейшем событии Второй мировой войны. Работа вызвала широкий резонанс и стала одной из ключевых в постсоветском наследии Церетели.

В 1990–2000-е годы он также реализовал множество других проектов:

1. ◾ памятники святым, деятелям культуры и политики в Москве и Тбилиси;

2. ◾ монументальные религиозные работы, в том числе мозаики и росписи храмов;

3. ◾ художественные проекты для международных выставок.

Этот период закрепил за Церетели репутацию художника с глобальным масштабом мышления, чьи работы становятся символами не только отдельных стран, но и целых эпох.

С 1997 года Зураб Церетели занимает пост президента Российской академии художеств. Его избрание стало знаковым событием: Академия, имеющая почти трёхвековую историю, получила руководителя с яркой индивидуальностью и международным именем.

Под руководством Церетели Академия пережила заметное обновление:

1. 🔹 началось масштабное развитие выставочной деятельности,

2. 🔹 активно открылся Московский музей современного искусства (MMOMA), основанный по его инициативе в 1999 году,

3. 🔹 Академия стала площадкой не только для академического искусства, но и для современных течений.

Зураб Константинович сделал особый акцент на поддержке молодых художников и скульпторов. Были запущены образовательные программы, мастерские, резиденции и проекты, позволяющие талантливой молодёжи заявить о себе.

Кроме того, Церетели наладил активные международные связи: в Академии регулярно проходят выставки художников из Европы, Азии и Америки, что сделало её центром культурного обмена.

В то же время он продолжал активно творить: в Москве, при Академии, была создана Галерея искусств Зураба Церетели, где представлено огромное количество его работ — от живописи до монументальных скульптур. Это пространство стало визитной карточкой его художественного наследия.

Таким образом, роль Церетели как президента Академии выходит далеко за рамки административной: он превратил её в живую и открытую платформу, где традиция соединяется с современностью.

Творчество Зураба Церетели всегда вызывало живые дискуссии — и восторг, и резкую критику. Его нельзя спутать ни с кем: масштаб, яркость и стремление к монументальности — ключевые черты его стиля.

Особенности художественной манеры Церетели:

1. 🔹 Монументальность — его скульптуры часто поражают размерами. Это касается как памятников в России («Пётр I» в Москве), так и за рубежом (памятник Христофору Колумбу в Пуэрто-Рико, подаренный Нью-Йорку монумент «Слеза скорби»).

2. 🔹 Яркость и экспрессия — будь то скульптура или живопись, его работы насыщены динамикой, яркой цветовой палитрой и стремлением к эмоциональному воздействию.

3. 🔹 Синтез искусств — Церетели одинаково свободно работает в разных жанрах: живопись, графика, скульптура, мозаика, архитектурные проекты.

Однако именно эта масштабность и яркость вызывают противоречия.
Многие критики считают его проекты чрезмерно гигантскими и «нарочито пафосными», другие же, напротив, видят в них мощный символизм, обращённый к вечным темам — памяти, героизму, культурному наследию.

Примеры общественных споров:

1. 🔹 Скульптура Петра I на Москве-реке — одна из самых обсуждаемых в постсоветской России. Для одних это символ национальной истории, для других — излишне громоздкая и спорная композиция.

2. 🔹 Памятник «Слеза скорби», подаренный США в память о жертвах 11 сентября, в России многие посчитали «чужим», но в Америке он вызвал искреннюю благодарность.

Таким образом, Церетели — художник, которого нельзя оставить без внимания. Его произведения невозможно игнорировать: они либо восхищают, либо раздражают, но всегда заставляют говорить о себе.

Зураб Церетели — один из немногих современных грузинских художников, чья слава и деятельность вышли далеко за пределы родины. Его работы можно встретить в разных странах мира, и во многих случаях они стали важными культурными символами.

Ключевые международные проекты:

1. 🔹 Памятник Христофору Колумбу в Пуэрто-Рико (1995) — грандиозная скульптура высотой более 100 метров. Несмотря на бурные споры о месте её установки, она остаётся одной из самых масштабных работ мастера.

2. 🔹 «Слеза скорби» (2006, Нью-Джерси, США) — памятник жертвам теракта 11 сентября. Скульптура представляет собой расколотую колонну с подвешенной внутри металлической каплей. Этот монумент стал символом дружбы и сочувствия между Россией и Америкой.

3. 🔹 Монумент «Добро побеждает зло» (1990, Нью-Йорк, штаб-квартира ООН) — скульптура в виде святого Георгия, поражающего дракона, сделанного из фрагментов советских и американских ракет средней дальности. Работа символизирует окончание Холодной войны.

4. 🔹 Памятники и выставки в Европе — произведения Церетели можно найти в Испании, Португалии, Франции и других странах, где он оставил свой след как скульптор и живописец.

Признание и награды:
Церетели неоднократно награждался престижными международными премиями и орденами. Его работы выставлялись в крупнейших музеях мира, а сам он избирался почётным членом академий художеств в разных странах.

Таким образом, Церетели стал культурным «послом» Грузии и России на международной арене. Его произведения не просто украшают города, но и становятся символами исторических событий, дружбы и диалога между странами.

Зураб Церетели — это не только художник и скульптор, но и активный общественный деятель, чья деятельность оказала огромное влияние на развитие искусства в России, Грузии и за их пределами.

Роль в академической и культурной среде:

1. 🔹 С 1997 года он возглавляет Российскую академию художеств. Под его руководством Академия превратилась в крупный центр, объединяющий художников разных направлений, а также стала площадкой для диалога между мастерами из разных стран.

2. 🔹 Он активно поддерживает молодых художников, организуя выставки и образовательные программы, предоставляя возможность новым поколениям заявить о себе.

3. 🔹 Создал и развивал Московский музей современного искусства (MMOMA) — первый в России государственный музей, целиком посвящённый современному искусству.

Значение для грузинского искусства:
Несмотря на то, что значительная часть его деятельности проходила в России, Зураб Церетели всегда подчеркивал своё грузинское происхождение и культурные корни. Его монументальные проекты часто включают национальные мотивы, а образ святого Георгия — покровителя Грузии — стал одним из ключевых символов в его творчестве.

Общественная активность:

1. 🔹 Церетели неоднократно выступал как меценат, помогая в восстановлении храмов, культурных центров и памятников.

2. 🔹 Его имя связано с масштабными культурными инициативами, направленными на укрепление международного сотрудничества в сфере искусства.

Таким образом, Церетели стал фигурой, которая соединяет в себе творца и организатора. Его роль выходит далеко за рамки создания скульптур — он стал человеком, который формирует культурную среду целых стран и поколений.

Зураб Церетели — фигура масштабная и яркая, а значит и неоднозначная. Его творчество и общественная деятельность всегда вызывали широкий резонанс: от восторгов и признательности — до резкой критики и споров.

Главные претензии к его работам:

1. Масштаб и монументальность. Многие критики отмечали, что Церетели слишком увлекается гигантизмом. Его памятники часто превышают привычные размеры и доминируют над городской средой. Например, монумент «Пётр I» в Москве стал одной из самых обсуждаемых и спорных скульптур в современной истории.

2. Художественный стиль. У него есть своя, легко узнаваемая манера: массивные формы, ярко выраженная экспрессия, символизм. Но часть специалистов считает этот стиль чрезмерным, «агрессивным» по отношению к пространству, иногда даже китчевым.

3. Международные проекты. Его работы за рубежом также не раз становились поводом для споров. Например, статуя Христофора Колумба «Рождение нового мира» на Пуэрто-Рико вызвала оживлённые дискуссии среди местных жителей и властей.

Общественное восприятие:

1. Для одних Церетели — великий мастер и патриот, сумевший прославить Грузию и Россию во всём мире.

2. Для других — автор скандальных монументов, не учитывающий исторический и архитектурный контекст.

Отношение к критике:
Сам Зураб Церетели неоднократно заявлял, что критику принимает спокойно и считает её естественной частью творческого пути. Его слова сводились к тому, что «искусство не может оставлять равнодушным», и именно реакция людей — положительная или отрицательная — доказывает, что художник работает не зря.

Зураб Церетели оставил огромный след в истории искусства — как в Грузии и России, так и за их пределами. Его вклад нельзя оценивать однозначно, но невозможно и отрицать его масштаб.

Для Грузии:

1. ◾ Он стал одним из самых известных грузинских художников и скульпторов на мировой арене.

2. ◾ Его имя прочно связано с современным культурным наследием страны.

3. ◾ Многие проекты, реализованные в Грузии, подчеркивают её богатую историю и самобытность.

Для России и мира:

1. ◾ Благодаря его творчеству в городах России и Европы появились десятки крупных памятников, которые уже стали узнаваемыми символами.

2. ◾ Международные проекты Церетели расширили культурное влияние как России, так и Грузии, ведь он всегда подчёркивал свои корни.

3. ◾ Его активная деятельность на посту президента Российской академии художеств сыграла огромную роль в поддержке молодых художников и популяризации искусства.

Личное наследие:

1. ◾ Для одних он — гений, который смог соединить традиции и современность, сделав искусство заметным и массовым.

2. ◾ Для других — автор, чьи работы больше говорят о власти и амбициях, чем о гармонии и красоте.

3. ◾ Но факт остаётся фактом: его творческий путь — это часть культурной истории конца XX – начала XXI века.

Зураб Церетели — это имя, которое навсегда вписано в пантеон крупнейших художников постсоветского пространства. Его наследие будет ещё долго вызывать споры, но именно это и есть признак по-настоящему значимой фигуры в искусстве.

Жизнь и творчество Зураба Церетели — это отдельная эпоха, полная свершений, дискуссий и громких проектов. Его фигура неоднозначна, но именно в этом заключается её сила: он умел вызывать эмоции, заставлять спорить и обсуждать искусство, а значит — делать его живым.

Конечно, в одной статье невозможно охватить всё наследие мастера. Его путь художника, скульптора и общественного деятеля заслуживает отдельного исследования, и мы будем ещё не раз возвращаться к его имени в рамках нашего проекта о выдающихся личностях Грузии.

На нашем сайте вы также можете посмотреть:

1. Репортаж с панихиды в Музее современного искусства

2. Репортаж с похорон в Дидубийском пантеоне

Там мы собрали фотографии и видеоматериалы, чтобы показать, как проходили эти важные события, оставившие глубокий след в культурной жизни Грузии.

Следите за обновлениями — впереди у нас ещё много публикаций, где мы будем говорить о людях, без которых невозможно представить историю и культуру Грузии.